¿Qué hace un miembro del conjunto (teatro musical y ópera)?

Desde los primeros días del teatro como una forma de arte, los miembros del conjunto han ayudado a sumergir a la audiencia en el mundo del espectáculo, creando la plataforma para que se desarrolle la historia . Sin embargo, su papel ha cambiado a lo largo de los siglos: desde el coro griego hasta los bailarines profesionales de Broadway, pasando por los integrantes del conjunto de hoy, artistas intérpretes a menudo descritos como "amenazas triples" por su impresionante canto, actuación y baile. habilidades. A diferencia de un actor principal , un miembro del conjunto contemporáneo podría interpretar a un personaje diferente en cada escena, cambiando rápidamente entre trajes e identidades para encarnar el mundo sin nombre de la obra. Por esta razón, la parte de un miembro del conjunto en el espectáculo a menudo se conoce como su "pista", un término que abarca todos los personajes, líneas, bloqueos, coreografías de baile, ubicaciones de utilería y tráfico detrás del escenario que la lista del conjunto debe memorizar y ejecutar.

Hay múltiples posiciones especiales de nota dentro de los conjuntos teatrales, que incluyen capitanes de baile, suplentes y columpios. Los capitanes de baile son los encargados de la coreografía del espectáculo; ponen a los actores de reemplazo al día, dirigen ensayos de baile de rutina después de que se abre el espectáculo y documentan el bloqueo y la coreografía del programa en un libro conocido como la "biblia del espectáculo". Los estudiantes de secundaria son bien conocidos incluso fuera de la industria del teatro: además de su pista de conjunto, aprenden uno de los roles principales para estar preparados para completar en cualquier momento. Mucho menos conocido es el swing, un suplente dedicado para todo el conjunto del espectáculo. A diferencia de los capitanes y suplentes de baile, los columpios no tienen roles propios; en cambio, aprenden todos los temas de conjunto masculino o femenino y se hacen cargo de quien se pierda esa noche. Es una posición desafiante reservada para artistas versátiles con excelente memoria y la capacidad de compartimentar.

La danza es una habilidad principal para la mayoría de los integrantes del conjunto, que generalmente comienzan aprendiendo ballet como base antes de progresar a otros estilos, como jazz, hip hop, moderno, tap y salón de baile. La coreografía de teatro musical, que se ha convertido en un estilo propio, también debe aprenderse, comenzando con viejas películas musicales y grabaciones de actuaciones clásicas. Para cultivar sus talentos de canto, los artistas del conjunto toman lecciones de voz, desarrollan sus propias rutinas de calentamiento y preparan una selección diversa de material para mostrar su rango en las audiciones. Las cualidades particularmente importantes son la confianza vocal y la capacidad de expresar el carácter a través del canto y el baile.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirico ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano de Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.